Le 12 août, Bruce Campbell a lâché un pavé dans la mare des reboots horrifiques : selon lui, ce qui cloche dans les nouveaux Evil Dead n’est ni le gore ni le budget, mais l’humour. Cette dérision permanente, ce grand-guignol qui transformait chaque giclée de sang en gag, a disparu au profit d’un sérieux clinique. Et Evil Dead n’est pas un cas isolé : d’autres franchises culte ont fait le même choix funeste, croyant que « adulte » signifiait forcément « sans rire ». Voici les preuves, du symptôme au diagnostic fatal.
1. Evil Dead Rise (2023)
Le film de Lee Cronin a été salué pour sa mise en scène et son gore chirurgical, mais Bruce Campbell lui-même a pointé l’absence de ce qui faisait la marque Raimi : l’auto-dérision permanente. Ash Williams passait son temps à se prendre des portes en pleine face en hurlant des punchlines ridicules ; Rise, lui, joue tout au premier degré. Résultat : un film efficace, mais qui ressemble à n’importe quel survival horror, pas à un Evil Dead. Campbell a résumé ça sans détour : « on a le sang, on a le budget, on n’a plus la blague ».
2. Halloween Kills (2021)
David Gordon Green avait pourtant compris le truc en 2018 avec un Halloween nerveux et parfois drôle. Puis Kills est arrivé, avec ses foules hystériques scandant « Evil dies tonight » sans une once de second degré. John Carpenter, en 1978, savait glisser une ironie glaciale même dans ses scènes les plus tendues. Kills, lui, se prend tellement au sérieux qu’il finit par friser le ridicule involontaire, l’inverse exact de l’ironie maîtrisée qui faisait la force du film original.
3. A Nightmare on Elm Street (2010)
Le remake avec Jackie Earle Haley voulait un Freddy Krueger terrifiant plutôt que blagueur. Problème : Robert Englund, dans les années 80, avait construit tout le personnage sur des vannes macabres balancées juste avant chaque mise à mort. En enlevant l’humour noir, le studio a aussi enlevé la personnalité de Freddy. Le film a rapporté 115 millions de dollars au box-office mondial, mais aucune suite n’a jamais vu le jour : preuve que le public voulait retrouver son croque-mitaine rigolard, pas un tueur muet et sinistre.
4. The Grudge (2020)
Nicolas Pesce a tenté de fusionner l’ambiance japonaise originale avec un ton américain plus terre-à-terre. Mais la saga Ju-On/The Grudge avait toujours joué sur un malaise presque absurde, entre grincements de gorge et apparitions grotesques qui pouvaient faire rire nerveusement. Le reboot 2020, lui, aligne les scènes glauques sans jamais désamorcer la tension par l’étrangeté comique. Accueil catastrophique : 21% sur Rotten Tomatoes, et un flop qui a enterré tout projet de suite.
5. Child’s Play (2019)
Chucky sans Brad Dourif ni ses répliques grinçantes, c’est un peu comme Ash sans tronçonneuse. Le reboot MGM a transformé la poupée tueuse en IA défaillante façon Black Mirror, misant tout sur l’angoisse technologique plutôt que sur l’humour trash qui faisait la réputation de la saga depuis 1988. Don Mancini, créateur original de Chucky, a d’ailleurs refusé d’être associé au projet, signe que l’ADN comique de la franchise n’était clairement pas négociable à ses yeux.
6. Texas Chainsaw Massacre (2022, Netflix)
Le pire cas de la liste. Le film de David Blue Garcia a voulu moderniser Leatherface en icône purement traumatique, gommant toute la démence grotesque et presque comique de la famille Sawyer originale de Tobe Hooper. Résultat : un carnage sans second degré, où même les moments censés être jouissifs tombent à plat. Sur Rotten Tomatoes, le score critique s’effondre à 34%, et le film devient l’exemple parfait de ce que dénonce Campbell : gore maximal, humour zéro, âme évaporée.
Le sang coule toujours à flots, les budgets explosent, mais sans la dérision qui les rendait uniques, ces franchises ne sont plus que des copies sérieuses de leurs propres cauchemars.